Stream het of sla het over: ‘Breakin’ On the One’ op Hulu, een documentaire die inzoomt op het moment waarop hiphop op de voorgrond trad

Laat het duidelijk zijn dat de uitdrukking “elektrische boogaloo” nooit in het Engels wordt uitgesproken. Breakin’ op de ene (nu te streamen op Hulu), een korte documentaire die een cruciaal moment in de breakdance- en hiphopcultuur herleeft. De film, geregisseerd door het duo uit Brooklyn dat bekendstaat als Jams and Bash (Jamaal Parham en Bashan Aquart), beschrijft hoe twee breakdancecollectieven uit New York City, de Dynamic Rockers en de Rocksteady Crew, zich een weg baanden door een spraakmakende dansbattle in het Lincoln Center in de zomer van 1981 – en hielpen hiphop te lanceren als een mainstream culturele kracht. Dus voordat je het debuut van breakdance op de Olympische Zomerspelen van Parijs in 2024 bekijkt, stop je wat verse D-cellen in je boombox en leg je je vel karton neer voor deze diepgaande momentopname van het moment dat alles veranderde.

BREAKIN’ OP DE ÉÉN: STREAM OF OVERSLAAN?

De kern: New York was een vieze, arme stad in de late jaren 70 en vroege jaren 80. Het zat midden in een economische recessie en president Ford reageerde beroemd op verzoeken om federale hulp door de stad te vertellen dat ze moesten gaan stampen. Het was een moeilijke plek om te leven, maar underground kunst floreerde in die context – een diepgewortelde competitiedrang duwde de beste punk, disco en rap naar de voorgrond van de scene. En dat is waar, wanneer en hoe het breakdancefenomeen begon, met kinderen die zich uitleven op trottoirs en op straatfeesten en in schaatsbanen, vaak met dj’s aan hun tafels, die platen draaiden en scratchten door gigantische Jamaicaanse geluidsinstallaties.

Knip naar archiefbeelden van een blanke agent die vertelt hoe zijn team werd opgeroepen voor een ‘rel’ op straat, wat gewoon een danswedstrijd bleek te zijn – en dit is niet de eerste keer dat we stijve blanken dingen als ‘breakdance’ (sic) en de hippity hops en dat soort dingen zien proberen uit te leggen. Het was een echte jeugdbeweging, met middelbare scholieren, voornamelijk zwarten en Puerto Ricanen, die rondhingen en de muziek voelden en deden wat instinctief in hen opkwam. De NYC-geest van competitie veranderde deze ontmoetingsplekken in improviserende ‘gevechten’, waarbij elke opeenvolgende danser probeerde de bewegingen van de vorige te overtreffen. En om precies als een van de eerder genoemde stijfkoppen te klinken, moet worden gezegd dat deze bewegingen in twee categorieën kunnen worden onderverdeeld: ‘Rockin’ wordt op je voeten uitgevoerd; denk aan pop-and-lock of dat ding waarbij je één arm laat bewegen als een golf en de golf over je schouders naar de andere arm gaat. (Daar is waarschijnlijk een officiële slangterm voor.) “Breakin” wordt op de grond gedaan – crabwalks en headspins en windmolens, al die wilde, flitsende dingen.

Uit deze scene kwamen dansgroepen voort, waarvan de Dynamic Rockers uit Queens en de Rocksteady Crew uit de Bronx de meest prominente waren. Ze werden rivalen en als je de voormalige leden – nu grijs, maar nog steeds erg energiek in hun commentaar – het hoort vertellen, is het moeilijk te bepalen of het een vriendelijke rivaliteit was of een van echte vijandigheid. We krijgen het verhaal via de perspectieven van die dansers, evenals historici en dj’s en andere artiesten, die hun ervaringen en ex post facto analyses delen van het popculturele brandpunt dat al snel oversloeg naar MTV en dergelijke en voor sommigen een rage werd en voor anderen een leven. En nu is breakdance een officieel Olympisch evenement.

Onvergetelijke dialoog: Oké, wie heeft de strijd gewonnen?

“Ik denk dat we gewonnen hebben.” – Ken Swift, Rocksteady Crew

“We hebben die dag afscheid genomen van Rocksteady.” – Eddie Ed (Osvaldo Luna), Dynamic Rockers

Seks en huid: Geen.

Onze mening: Niemand won en niemand verloor en er woedt nog steeds een debat over de vraag of breaken een “sport” is die wordt beoefend door “atleten” en thuishoort op de Olympische Spelen, of een “kunst” die wordt beoefend door “kunstenaars”. (Mijn twee cent? Vervolg Breakin’ op de ene met een analyse van hoe breakdance-wedstrijden veranderden van zeer subjectieve pseudo-wedstrijden tot het punt waarop Olympische juryleden de winnaars kunnen bepalen op basis van tienden van een punt.) Deze heldere, bondige documentaire van 44 minuten schetst hoe de wedstrijd ‘ijzer slijpt ijzer’ deze sport/kunst tot een grensverleggende internationale popcultuurmacht heeft gemaakt. En als het medium-informatief is, dan is het zeker zeer vermakelijk.

Er zijn momenten waarop Breakin’ op de ene voelt licht aan en vraagt ​​om wat meer context (zoals ik al zei, “electric boogaloo” blijft onaangeroerd), maar de inspanningen van Jams and Bash verdienen lof omdat ze zich strak richten op een belangrijk moment in 1981 toen een undergroundbeweging plotseling in de schijnwerpers stond. Interviews met ooggetuigen, leden van Rocksteady en Dynamic Rockers en culturele commentatoren zijn leuk en levendig zonder dat dit ten koste gaat van het inzicht. De visuele benadering van de film is dynamisch en de montage houdt een snel, levendig tempo aan, allemaal in de geest van vintage NYC hiphopvibes. Als er al iets is – en in tegenstelling tot de meer-is-beter-MO van veel moderne documentaires – dan laat het je met een verlangen naar meer achter, op naar de Olympische Spelen, ten goede of ten kwade (maar meestal ten goede, zo lijkt het).

Onze oproep: Breakin’ op de ene vermijdt de verleidingen van culturele gatekeeping – je weet wel, de het was beter omdat het populair was soort stierengebrul – en in plaats daarvan een viering is van een zeer besmettelijke en vitale culturele beweging. Dus accentueer het positieve en STREAM HET.